miércoles, 6 de abril de 2011

Introducción

Ciertamente este curso ha hecho que nuestro conocimiento vaya creciendo cada vez más, ya que nos da nuevas herramientas de diseño para experimentar con nuevas cosas; tales como la diagramación de una revista, o la elaboración de un caligrama.


También tuvimos la oportunidad de crear nuestra marca personal a partir de un monograma y como proyecto final pudimos ser los creadores de una nueva marca a partir del eco-diseño.


Así como nos divertimos con el proyecto de anti-publicidad y por otro lado aprendimos a analizar la publicidad de grandes marcas y realizar nosotros mismos publicidad a su estilo.


La verdad es que fue un curso muy entretenido y de gran ayuda para trabajos futuros.

Cuestionario de Teoría de sistemas

¿Qué es un sistema, un subsistema y un suprasistema?


Sistema: Conjunto de partes o subsistemas coordinados y en interacción para alcanzar un conjunto de objetivos.


Subsistema: Sistemas más pequeños incorporados al sistema original.


Suprasistema: Sistemas extremadamente grandes y complejos que pueden referirse a una parte del sistema original.


Haga un ejemplo de un sistema, suprasistema y subsistema aplicado a la imagen corporativa de una empresa:


Sistema: Dos Pinos


Subsistema: Leche


Suprasistema: Leche Descremada


¿Cuáles son las propiedades de los sistemas?


Un sistema es un todo organizado y complejo; un conjunto o combinación de cosas o partes que forman un todo complejo o unitario. Es un conjunto de objetos unidos por alguna forma de interacción o interdependencia. Los límites o fronteras entre el sistema y su ambiente admiten cierta arbitrariedad.



Propósito u objetivo: Todo sistema tiene uno o algunos propósitos. Los elementos, como también las relaciones, definen una distribución que trata siempre de alcanzar un objetivo.


Globalismo o totalidad: El efecto total se presenta como un ajuste a todo el sistema. Hay una relación de causa/efecto. De estos cambios y ajustes, se derivan dos fenómenos: entropía y homeostasia.



Entropía: Es la tendencia de los sistemas a desintegrarse, para el relajamiento de los estándares y un aumento de la aleatoriedad. La entropía aumenta con el correr del tiempo. Si aumenta la información, disminuye la entropía, pues la información es la base de la configuración y el orden.


Homeostasia: Es el equilibrio dinámico entre las partes del sistema. Los sistemas tienen una tendencia a adaptarse con el fin de alcanzar un equilibrio interno frente a los cambios externos del entorno.


jueves, 24 de marzo de 2011

Identificador Cromatico


Qué es el color?

Es el fenómeno que se da por la incidencia de ondas en los objetos, que se percibe por los ojos.

Clasificaciones básicas

Colores analogos: son los que se encuentran al lado en el circulo cromático ROJO - NARANJA por ejemplo (fue utilizado en el trabajo).

Colores Complementarios: Son aquellos se que se oponen directamente entre si en el círculo cromático. Ejemplo: morado- amarillo

Grises Acromaticos: Resultado de la mezcla del blanco y negro.

Grises Cromsaticos: Resultado de la mezcla del gris cromático (rojo + azul + amarillo) y otro color. También resulta de la combinación de un gris acromático con un color.

Colores Primarios: Son aquellos que no se pueden crear quebrando algún color: rojo, amarillo y azul

Colores Secundarios: Resultan de la combinación de dos primarios . Ejm. verde, morado, naranja.

Colores Terciarios: resultan de la unión de un primario y un secundario: amarillo anaranjado, turquesa, vino, coral, etc.

Formas compositivas del color


  • Armonia: consiste en coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Existen tres colores para cada armonía: el padre o dominante, es el de mayor proporción y más neutro; el tónico, que hace de complemento al color dominante y el de mediación. Hay varias maneras de crear armonías:
  • Contraste : El contraste es un fenómeno con el que se pueden diferenciar colores atendiendo a la luminosidad, al color de fondo sobre el que se proyectan Cuando dos colores diferentes entran en contraste directo, el contraste intensifica las diferencias entre ambos.

Modos de color


RGB



Colores Primarios Luz


Verde, rojo, azul.


CMYK


Color pigmento

Amarillo, cyan y magenta.


Psicología del color

Los colores que tienen una mayor potencia de excitación, son rojo, rojo-naranja y naranja, los mas tranquilos, los azules y azules verdes o violáceos. Un azul turqueza es algo mas inquieto que un azul ultramar, por la intervención en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hace derivar al violeta. Los colores mas sedantes y confortables en decoración son los verdes, azules claros y violetas claros, los matices crema , marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero tanto unos como otros , deben ser usados en áreas amplias y adecuadamente.

La expresion de los colores desde el punto de vista psicologico.

Parece haber general acuerdo sobre el hecho de que cada uno de los colores posee una expresión especifica. La investigación experimental sobre el tema no abunda. Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía la mejor fuente.

No solo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el espacio y en el tiempo, seria también necesario saber a que tinte preciso se hace referencia, a que valor de claridad, y a que grado de saturación.

A todos nos sensaciona el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color, pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo.

En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica.

Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.

Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo. El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado. El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor ; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.

Como ya dijimos, los colores que tienen una mayor potencia de excitación, son rojo, rojo-naranja y naranja, los mas tranquilos, los azules y azules verdes o violáceos. Un azul turqueza es algo mas inquieto que un azul ultramar, por la intervención en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hace derivar al violeta. Los colores mas sedantes y confortables en decoración son los verdes, azules claros y violetas claros, los matices crema , marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero tanto unos como otros , deben ser usados en áreas amplias y adecuadamente.

Los colores a plena saturación son usados muy pocas veces en superficies de gran tamaño; los rojos, naranjas, amarillos, azules y otros colores vivos en toda su pureza no lo presenta nunca la naturaleza en amplias extensiones, sino como acentos o pequeñas áreas de animación.

Los colores expresan estados anímicos y emociones de muy concreta significación psíquica, también ejercen acción fisiológica. Podremos informarnos mas acerca de estas propiedades mas adelante, cuando tratemos como tema la cromoterapia.

El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es el mas adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.

El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne que tiene una calidad muy sensual. El amarillo es sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y voluntad; se le considera como estimulante de los centros nerviosos.

El verde es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra las sensaciones.

El azul es inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio, inmortalidad, cielo y agua y también significa paz y quietud; actúa como calmante y en reducción de la presión sanguínea, y al ser mezclado con blanco forma un matiz celeste que expresa pureza y fe. El violeta es profundidad, misticismo, misterio, melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un color delicado, fresco y de acción algo sedante.

Los colores cálidos en matices claros: cremas, rosas, etc, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo, y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.

Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz, y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.

Cada color:


Amarillo:


Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.
Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición.
Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.
Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.
Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.


Naranja:


Es algo mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilisimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva.
Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro , opresión.


Rojo:


Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.
Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.
Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.
Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.



Violeta:


Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también experiencia.
En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.
Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor. 



Azul:


Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud.
Mezclado con blanco es pureza , fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia.
No fatiga los ojos en grandes extensiones. 



Verde:


Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro.
Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad.
Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.
Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.
Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compania.
Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.
Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento. 



Blanco:


Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.
Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa.
Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. 



Gris:


No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas , del bien y del mal.

Negro:



El color más oscuro. De hecho, el negro puro es la ausencia de color y de luz. Sólo existe (en teoría) en los objetos estelares conocidos como "Agujeros negros", que no dejan escapar radicación alguna, luz visible incluida. No reflejan nada, no emiten luz.

En la vida más normal, el negro es el color neutro más oscuro que un aparato, pintura o tinta son capaces de reproducir. La cuestión de la neutralidad (ausencia de predominio de una longitud de onda concreta) es esencial para que el ojo humano considere "negro" ese tono.

Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color. Estiliza y acerca. También transmite nobleza y elegancia. Entre los chinos y los egipcios, sin embargo, el negro fue signo de fertilidad. Entre los primeros, además representaba el yin femenino. Pese a la consideración negativa del negro, la razón por la cual se impuso, sobre todo durante una época, el uso del color negro como singularización de un determinado estatus social, tiene que ver con la protección que este color ejercía contra los movimientos del mal. 

Numerosos test selectivos han demostrado que el orden de preferencia de los colores es el azul, rojo y verde, los amarillos, naranjas y violetas ocupan un segundo plano en el gusto colectivo, las mujeres sitúan el rojo en primer lugar, y los hombres el azul.


Color en la gráfica

En el diseño, con el color se logran distintos efectos. Es un elemento tan poderoso que puede representar el exito de un producto o campaña, atraer clientes o revivir una marca o empresa. Es el medio fundamental para transmitir su mensaje.


Lectura de expresividad Cromática

Diseño es para nosotros, todo el conjunto de datos de reflexión que intervienen en el proceso creativo de una obra original, la cual es fruto de la combinación mental y técnica de planificación, ideación, proyección, desarrollo en un modelo.

El color es algo que podemos escoger, a veces. pero lo difícil es saber que colores utilizar, dependiendo del tema y la situación, he ahí la búsqueda que todos debemos aprender, comprendiendo el color.

Debemos estudiar la interacción del color no solo en lo que a diseño gráfico respecta, sino también en aspectos físicos, químicos, psicológicos, sociales, antropológicos, etc.



Ejemplos








Identificador Tipografico

Toda entidad que habita este planeta, sin importar si es planta o animal, usa diversas maneras para expresar emociones e ideas, he aquí la comunicación.
La comunicación es sinónimo de lenguaje.
El lenguaje tiene diversas maneras para expandir pensamientos y reproducirlos de formas tan amplias para divulgar lo que el emisor piensa o siente hacía el o los receptores.
El ser humano ha hecho de esta capacidad, una gran herramienta para evolucionar y ha expresado su mente en el idioma, cualidad única del ser humano, de poder articular palabras para poder recrear ideas etéreas en expresiones tangibles por los oídos de otros humanos.
Aunque el lenguaje no se limita a la voz, ya que desde tiempo inmemorable, el hombre ha sabido cómo expresarse y usar diversas herramientas para ello, entre está lo gráfico, por lo que el dibujo y la caligrafía/tipografía, las cuales han sido como hermanas gemelas ya que es más lo que las une que lo que las separa.
Las primeras muestras del desarrollo del lenguaje gráfico por parte de los humanos, fueron las representaciones de la vida cotidiana en las paredes de las cavernas en la edad de piedra, que eran grabadas con uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres de origen mineral o vegetal al igual que orgánico como heces, saliva e incluso sangre.
Con el pasar del tiempo se llega a un expresión más organizada, como por ejemplo los Egipcios y sus jeroglíficos, que cada dibujo representaba un objeto, persona o una idea y ya mucho después los Chinos y su sistema de escritura, en que se abstraía completamente cada idea y objeto que la persona percibiese en un símbolo de detallada elaboración.
Los Griegos y Romanos crearon una relación simbiótica entre su arquitectura y alfabeto, ya que ambas se confabulaban para crear una a la otra.
En la edad media los monjes inspirados por la causa divina crean detallados libros con exquisitas imágenes que acompañan a una caligrafía minuciosamente elaborada.
Y así siguen las épocas hasta que se llega el descubrimiento de la imprenta, el punto donde se revoluciona el lenguaje escrito de todo ser humano y se facilita la producción de textos.
En la era moderna se usan formas orgánicas para crear letras en el alfabeto occidental, que se extraen de la naturaleza.
Con el pasar de los años, las letras estilizadas se dejan a un lado para dar paso a un estilo más sencillo hasta llegar a la era digital, donde el minimalismo predomina, facilitando la manipulación de la tipografía por parte de cualquiera.
Sin embargo algo que no se abandona es escritura propia, la personal, la caligrafía, la del uso diario, de la cual, aunque la máquina trate de reemplazar la escritura manual, le es imposible reproducir lo que cada persona escribe, ya que cada letra hecha por mano humana es única y expresa lo que sé es y lo que no.
Una desviación no muy lejana de la escritura personal, es el Grafiti, el cual es la expresión urbana en espray, donde se combina de manera caótica ordenada creativamente lo que una persona o colectivo desea manifestar en muros
Siendo ilegal en muchas partes, el grafiti es sin duda la forma de comunicación más latente, primitiva y original que hay.
Para concluir, el dibujo y la escritura cumplen funciones muy distintas, pero la una a la otra se conjugan armoniosamente para crear el lenguaje gráfico.


¿Qué es la Tipografía?



Se entiende como Tipografía al arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.
Tipografía viene de la unión de las Palabras Griega τύπος “tipos” (Golpe o Huella) y γράφω “Graphο” (Escribir)
La Tipografía refleja la época en que origina. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.
En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.
El Campo Tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc. y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras.


Un tipograma es una ilustracion, de una palabra determinada con elementos. 
La composición tipofigurativa inserta un dibujo o figura sustituyendo una letra. El tipograma busca aumentar el contenido de la palabra en la selección de la fuente y su composición

Monograma, de la palabra griega, que significa una letra. Es un símbolo formado generalmente por cifras y letras entrelazadas en conjunto, que como abreviatura se emplea en sellos, marcas, monedas,etc.

Los hay de tipo axial, lineal y circular.

Caligramas


Un caligrama es un texto, a veces una simple frase o palabra, generalmente se utiliza la disposición de estas, la tipografía o la caligrafía para procurar representar el contenido del texto. Los caligramas son poemas donde la disposición de los versos sugiere una forma gráfica, es decir, se dibuja un objeto relacionado con el tema principal del poema. Por ejemplo, si el poema habla de un castillo, se escribe el texto en forma de un castillo; aunque, en ocasiones, hay poemas visuales escritos en forma de dibujo, pero sin ninguna relación con el tema de la obra.
La palabra "caligrama" fue creada por el poeta Guillaume Apollinaire en 1918. Este neologismo es el resultado de la unión de dos palabras "ideograma" y "caligrafía". El primero designa los símbolos gráficos que representan unidades de sentido, como los signos del alfabeto chino; la segunda es el nombre que recibe el arte de la escritura.


Una Familia Tipográfica es un conjunto de símbolos escriturales que comparten rasgos de diseños comunes entre sí. También son conocidas como familias de fuentes (del francés antiguo fondre, correspondiente en español a derretir o verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Existen muchas familias tipográficas. Muchas tienen muchos años de existir, y otras se dieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son mucho más recientes que han sido creadas especialmente para ordenadores, impulsadas en gran parte por la web. Muchas veces varias familias conviven sin establecer diferencias de tiempo. Son muchos los intentos para agrupar las diferentes familias tipográficas de forma que se reunan las que tienen ciertas condiciones de igualdad. Generalmente están basados en la fecha de creación, en sus orígenes dentro de las vertientes artísticas por las que fueron influenciadas o en criterios morfológicos.

Identificador Tipográfico para Web

Las familias tipográficas disponibles en cada sistema operativo son diferentes. Aunque las versiones actuales de Internet Explorer instalan un conjunto de fuentes similar en Windows y Mac Os, hay que tener en cuenta que existen otros navegadores y otros sistemas operativos, sin embargo, se intenta que los contenidos textuales un aspecto parecido.
Un 97% de los usuarios de Internet utilizan PC+Windows o Mac+Mac Os.
Parece lógico diseñar páginas web buscando la mayor compatibilidad tipográfica entre ambos sistemas.

En cuanto a Linux, el número de fuentes instaladas por defecto depende de la versión, aunque suelen ser pocas.

Buscando siempre la máxima compatibilidad entre plataformas, en el diseño de páginas web deberemos usar tan solo fuentes seguras, prescindiendo de las adicionales que hayan podido instalar en los ordenadores aplicaciones complementarias o los propios usuarios.
Equivalencia entre Fuentes Windows y Mac OS


Como las fuentes instaladas por defecto son diferentes en el caso de una PC con Windows y un Mac, puede darse el caso de que una página web no se visualice de forma correcta si se utiliza fuentes incompatibles.

Ejemplos de programas para crear fuentes tipográficas

FontCreator 5.6

FontCreator es un excelente programa, muy útil para quienes laboran con tipografías y para diseñadores gráficos, que te permitirá crear y editar fuentes tipográficas TrueType. El editor os permitirá seleccionar y modificar un conjunto de de caracteres cualquier tipo de fuente TrueType de forma fácil. El programa cuenta con la capacidad de convertir bordes de imágenes, permitiendo crear fuentes con una firma, logotipo y escritura propias.

Windows Fonts Explorer 3.4

Windows Fonts Explorer es un programa que nos permitirá ver, de manera simultánea, todas las fuentes tipográficas instaladas en nuestro sistema. El programa permite visualizar una muestra de cada fuente al lado del nombre de la fuente y también permite administrar e imprimir las mismas. Es una excelente ayuda para diseñadores y aquellos con grandes colecciones de fuentes tipográficas. Su interfaz es agradable y de fácil uso.

TypeTool 2.0 ShareWare

Increíble herramienta con la que puedes crear, rehacer o cambiar cualquier tipo de fuentes, Type One o TrueType, además puedes rotar, torcer y escalar caracteres.s., torcer y escalar caracteres.ogr





Conclusión

Una Imagen puede valer más que mil palabras, de acuerdo al conocido viejo dicho.

Las imágenes se graban mas fácilmente en nuestra mente, nos hacen sentir emociones y traen muchas mas imágenes relacionadas a nuestra imaginación.

Si bien es cierto, las palabras tienen una tremendo valor ya sea que no las dicen de frente o que la persona nos las escriba con su puño y letra y ella ponen toda su esencia.

La caligrafía es un identificador personal en el cual sin darnos cuenta estamos dejando grabado parte de nosotros y refleja lo que sentimos y es una buena herramienta para desahogarnos.


Monograma

Monograma, de la palabra griega, que significa una letra.


Es un símbolo formadfo generalmente por cifras y letras entrelazadas en conjunto, que como abreviatura se emplea en sellos, marcas, monedas, logotipos de empresas etc.


Los hay de tipo axial, lineal y circular.


Objetivo


La idea de este trabajo era hacer un monograma a partir de las iniciales de nuestros nombres, con el proposito de crear una marca personal y aplicar dicho monograma en nuestras tarjetas de presentación.


En este caso el mío corresponde a una D y una R de Diana Rivera respectivamente.

Caligrama

El Caligrama es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla op configura de tal manera que crea una especie de imagen visual, en otras palabras poesía visual.

La imagen creada por las palabra expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen.

Objetivo:

El proyecto consistió en seleccionar una canción o un poema e interpretarlo por medio de una imagen.

En este caso corresponde a la canción “Ilegal” de Cultura Profética.



Tener tus ojos debe ser ilegal

y mas si cuando miras solo inspiras a pecar

esa sonrisa peculiar de jugar a tentar letal

es un dote que si sabes como usar para matar

te has armado de forma perfecta

para hacerme agonizar tan muerte lenta

mientras tu boca violenta revienta

dentro de mi boca como un rayo una tormenta.

Tus manos calientan piel solo de rozarla

y mis manos van jugando a conocer tu espalda

con toda la calma se alarga

la delicia de mi expedición hacia tus nalgas.

Y no hay mas que una sola versión

una sola muestra total de perfeccion

llenas de luz la habitación con tus brillos de neón

y yo sin trabajo suelto asi un ultimo botón y pienso

Tan solo las doce y no se escuchas voces

solo gemidos finos, sonidos del goce

para cerrar la noche con broche de oro

yo te llego al oido y susurro este coro:

Eso no fue nada, ya estoy en confianza negra

si me regalas la mañana

te llevo hasta la noche eterna... (2)

Proyecto de Anti-Publicidad

Objetivo:

Este proyecto nos daba la libertad de escoger alguna marca que se prestara para hacerle anti-publicidad y encontrarle una aplicación que demostrara lo que queríamos expresar.

Mi anti-publicidad fue de la marca de condones DUREX, lo que hice fue modificar el logo por DUDEX y aplicarlo en un afiche y una caja real de condones.